He aquí una simple guía para una mejor
composición digital dividida en 7 pautas claves:
Recuerden: Este artículo es sólo un acercamiento general al tema de la composición.
Los comentarios o sugerencias para el artículo son bienvenidos.
Perspectiva:Cuando se compone una escena digitalmente, entra en consideración la perspectiva del archivo original y la cuidadosa mezcla de elementos que se sincronizarán con la toma. Un gran conflicto con la perspectiva, puede ser un visible indicador de que la toma se compuso sin cuidado y falta de precisión.
La estética:Procure que se vea interesante. Mantenga el control de su composición y balancee los elementos en su escena de manera equitativa. Mire la composición como un todo y no como un área aislada en la que está trabajando.
Aleatoriedad:El mundo es impredecible, así que usted querrá usar variaciones en sus composiciones. Un ejemplo es cuando se crea un ejército de soldados a partir de un pequeño grupo de extras. Es importante separar y diferenciar los individuos tanto en tiempo como en espacio, para que no luzcan como duplicados mecánicamente. Esto también aplica cuando se añaden flashes y destellos en objetos que disparan o que emiten explosiones. No reutilice los mismos efectos, utilice diferentes clips y altere su tamaño, rotación y escala para que no se genere un patrón de similaridad.
Suavizado:La manera en que los elementos se “funden” o combinan en una escena, es prioridad de primer nivel. Suavizar los bordes de los elementos en una escena es una muy buena manera de combinarlos e integrarlos, sobre todo si proceden de distintos medios y formatos. Efectuar el llamado
“Light wrap”, es otra manera de adaptar las condiciones de luz de la escena a los elementos procedentes de diferentes situaciones de iluminación.
Ambiente:Cuando componga digitalmente un elemento en la escena, pregúntese cómo afectará esto al ambiente que lo rodea. Cuando hay una explosión, ¿ésta deja un hoyo o marcas de quemaduras? ¿Su brillo cegador se refleja en las paredes circundantes? Sea creativo y piense de qué manera sus elementos visuales se pueden combinar con el mundo real. Además debe considerar la acción en el set de grabación para la planeación de efectos visuales. Tener una interacción real en su escena tiene mucho que ver con el resultado final y el impacto en la audiencia.
Color:Hacer coincidir la luz y el color es esencial para una composición foto realista. Obviamente querrá que los elementos visuales se ajusten al color de la escena, pero además querrá que los niveles de contraste coincidan también. Tenga en cuenta la dirección de la luz en su escena y asegúrese de usar elementos que cooperen.
El ritmo visual o “timing”:En el cine y en los efecto visuales existe lo que se denomina ritmo visual. Hay acción y reacción. Deje que su toma levante vuelo y se desarrolle, si hace que las cosas sucedan por la fuerza en una pequeña fracción de tiempo, tal vez esa toma se vuelva mecánica y fragmentada.
Siéntase libre de experimentar con estas ideas y sus efectos visuales. En la mente del artista, nunca nada es “perfecto” pero suena mejor cuando convertimos la palabra en verbo: “Perfeccionamos” el arte hasta quedar satisfechos con el resultado.
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