jueves, 18 de febrero de 2010

¿QUÉ SON TRANSFORMACIONES BÁSICAS EN AFTER EFFECTS?

Información de gran utilidad acerca de las llamadas Transformaciones Básicas (TB) en After Effects.

Son aquellas transformaciones de las propiedades de movimiento, rotación, escalado, opacidad y ejes que se pueden aplicar a cualquier capa, elemento gráfico, imagen estática o en movimiento (video) que se crea o se importa al After Effects. Se denominan básicas por que son iguales para cualquier elemento, (a excepción de las capas de audio) y se utilizan para generar interacciones múltiples y desplazamientos en el área de trabajo de las capas y demás insumos visuales.

Los parámetros de las transformaciones básicas en After Effects son los siguientes:
Para las propiedades de escalado, movimiento y punto de ancla o eje, se utilizan las coordenadas del espacio de trabajo X y Y.
Estos valores se expresan en ancho y alto y la unidad mí­nima es el pí­xel, para la posición, movimiento y ejes.



Para el escalado, también se expresan en coordenadas X y Y, cuyo valor nominal es 100%. Cualquier valor de escala mayor o menor a 100, indica una transformación o deformación del objeto en pantalla.



Los valores de rotación y de opacidad, se expresan en una sola cifra ya sea en grados o en porcentaje así­:
Rotación, utiliza valores expresados en grados que van de 0 a 360.



Opacidad, utiliza valores expresados en porcentajes, siendo 0% total transparencia y 100% total opacidad.



Se pueden combinar todas las transformaciones básicas en un solo objeto, para conseguir el efecto o movimientos deseados en tiempo y espacio, también se pueden copiar y pegar transformaciones de una misma propiedad en otras capas que contengan información similar.

Las transformaciones básicas se pueden aplicar simultáneamente a varia capas ya sea que tengan fotogramas claves creados o no y se pueden modificar de la misma manera a través de atajos por teclado o a través de los comandos apropiados en la interfase de trabajo del programa.

Hay que tener en cuenta que al trabajar con las transformaciones básicas se están manipulando los objetos en 2 magnitudes importantes para que se de la ilusión del movimiento: El tiempo y el espacio. Son los 2 ingredientes claves a la hora de animar o de darle "vida" a los elementos en las capas en After Effects. Cuando se aplica cualquiera de las transformaciones, se genera una relación entre el objeto y el espacio en donde se ubica en la pantalla, por lo tanto es importante controlar correctamente a través de los parámetros numéricos la cantidad de influencia generada por cada una de estas transformaciones en cada uno de los elementos que contienen las capas de la lí­nea de tiempo. Al modificar esta influencia y su ingerencia en los objetos animados, determinamos el tipo de movimiento o interacción con los demás elementos en la escena.

imágenes originales: Sergio Ceballos Tobón Leer más...

MAPA CONCEPTUAL DE LAS TB


mapa conceptual: Sergio Ceballos Tobón
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lunes, 9 de noviembre de 2009

TIPOGRAFÍA EN MOVIMIENTO

los textos no sólo comunican ideas y pensamientos con palabras o frases; también son elementos visuales y por lo tanto pueden expresar dinamismo y ritmo y ser atractivos al mismo tiempo. A través de la tipografía, se pueden comunicar visualmente ideas que apelan al diseño y la diagramación en movimiento. En los siguientes enlaces encontrarán algunos de los mejores trabajos con tipografías en la red.

Petit Morte
Fito & Fitipaldis - Acabo de llegar
Conscious
Social life, with friends
Psychatric answering machine
Typolution
Flickermood
Tipografía experimental

imagen tomada de www.youtube.com Leer más...

jueves, 29 de octubre de 2009

AHORA SÍ...A GASTAR RAM CON 64 BITS!


Cuánto nos quejamos y nos quejamos del rendimiento del After Effects en el momento en que nuestros proyectos sobrepasan ciertos límites de memoria impuestos por el propio programa a 32 bits. Pues eso esta por cambiar: la compañía ADOBE, acaba de anunciar la versión CS5 del After Effects, que saldrá al mercado en versión única y exclusiva de 64 bits. Adiós errores de memoria, renders eternos y la lucha por exprimir 2 gigas de RAM en un sistema como los actuales que nos permiten "llenar" el tanque de memoria con 4, 8, 12 gigas o mucho más, con sistemas operativos como WINDOWS VISTA, WINDOWS 7 Y XP64. (igualmente el MAC OS, viene estándar a 64 bits desde hace ya un tiempo).
Esperemos que la noticia sea una realidad y nos va tocar pasarnos a 64 bits, si es que aun no lo hemos considerado... Leer más...

miércoles, 21 de octubre de 2009

Ahora, ¿Mickey Mouse sacará las garras?


En la más reciente adquisición de Disney, no faltan las preguntas y las especulaciones de cuál será el camino de ahora en adelante para Marvel Comics, dueña de tantos Héroes, Superhéroes y Anti-Héroes épicos como Hulk, Spiderman, Ironman, Thor, etc...Ahora no falta sino que además de Hugo, Paco y Luis, tengamos un nuevo sobrino para El Pato Donald...Wolverine-mouse, o mejor aún, los 4 "patos" fantásticos.
Si por la plata baila el perro...¿Qué no hará Marvel por 5.000 millones de dólares?
Lea más (en inglés) de esta sonada adqusición:
Dr. Toon: Mouse, Marvel and Mythos

imágenes tomadas de: http://marvel.com/,
www.awn.com, www.cinepremiere.com.mx/node/4807 Leer más...

viernes, 16 de octubre de 2009

UNA PERFECTA COMPOSICIÓN DIGITAL

He aquí una simple guía para una mejor composición digital dividida en 7 pautas claves:

Recuerden: Este artículo es sólo un acercamiento general al tema de la composición.

Los comentarios o sugerencias para el artículo son bienvenidos.

Perspectiva:
Cuando se compone una escena digitalmente, entra en consideración la perspectiva del archivo original y la cuidadosa mezcla de elementos que se sincronizarán con la toma. Un gran conflicto con la perspectiva, puede ser un visible indicador de que la toma se compuso sin cuidado y falta de precisión.

La estética:
Procure que se vea interesante. Mantenga el control de su composición y balancee los elementos en su escena de manera equitativa. Mire la composición como un todo y no como un área aislada en la que está trabajando.

Aleatoriedad:
El mundo es impredecible, así que usted querrá usar variaciones en sus composiciones. Un ejemplo es cuando se crea un ejército de soldados a partir de un pequeño grupo de extras. Es importante separar y diferenciar los individuos tanto en tiempo como en espacio, para que no luzcan como duplicados mecánicamente. Esto también aplica cuando se añaden flashes y destellos en objetos que disparan o que emiten explosiones. No reutilice los mismos efectos, utilice diferentes clips y altere su tamaño, rotación y escala para que no se genere un patrón de similaridad.

Suavizado:
La manera en que los elementos se “funden” o combinan en una escena, es prioridad de primer nivel. Suavizar los bordes de los elementos en una escena es una muy buena manera de combinarlos e integrarlos, sobre todo si proceden de distintos medios y formatos. Efectuar el llamado “Light wrap”, es otra manera de adaptar las condiciones de luz de la escena a los elementos procedentes de diferentes situaciones de iluminación.

Ambiente:
Cuando componga digitalmente un elemento en la escena, pregúntese cómo afectará esto al ambiente que lo rodea. Cuando hay una explosión, ¿ésta deja un hoyo o marcas de quemaduras? ¿Su brillo cegador se refleja en las paredes circundantes? Sea creativo y piense de qué manera sus elementos visuales se pueden combinar con el mundo real. Además debe considerar la acción en el set de grabación para la planeación de efectos visuales. Tener una interacción real en su escena tiene mucho que ver con el resultado final y el impacto en la audiencia.

Color:
Hacer coincidir la luz y el color es esencial para una composición foto realista. Obviamente querrá que los elementos visuales se ajusten al color de la escena, pero además querrá que los niveles de contraste coincidan también. Tenga en cuenta la dirección de la luz en su escena y asegúrese de usar elementos que cooperen.

El ritmo visual o “timing”:
En el cine y en los efecto visuales existe lo que se denomina ritmo visual. Hay acción y reacción. Deje que su toma levante vuelo y se desarrolle, si hace que las cosas sucedan por la fuerza en una pequeña fracción de tiempo, tal vez esa toma se vuelva mecánica y fragmentada.

Siéntase libre de experimentar con estas ideas y sus efectos visuales. En la mente del artista, nunca nada es “perfecto” pero suena mejor cuando convertimos la palabra en verbo: “Perfeccionamos” el arte hasta quedar satisfechos con el resultado. Leer más...

¿PHOTOSHOP O NO PHOTOSHOP?

Se ha desatado una controversia en el mundo del glamour y de las agencias de publicidad, pues el uso indiscriminado de la herramienta Photoshop de la empresa Adobe, en las portadas y anuncios de revistas y otros medios digiales e impresos, ha llevado a demandas millonarias por aquellos que se han visto afectados y "afeados" por el boom del llamado retoque digital.

A continuación, algunos de los personajes que han sido "evolucionados" por esta herramienta darwiniana de la tecnología tan discutida y controvertida últimamente.
















Imágenes tomadas de www.worth1000.com Leer más...